Солнечный бассейн в Лос-Анджелесе, мозаика фотографий, яркие пейзажи Йоркшира. И теперь — светящиеся холсты на экранах iPad. Всё это — Дэвид Хокни. Один из самых узнаваемых художников XX и XXI века, он никогда не боялся меняться — и никогда не терял себя.

Этой весной Фонд Louis Vuitton открыл масштабную выставку «DAVID HOCKNEY 25», приуроченную к 25-летию фонда и 70-летию творческого пути Хокни. Выставка продлится до 31 августа 2025 года. Это не просто ретроспектива. Это путешествие по эпохам, стилям, техникам — и по внутреннему миру художника, который всегда оставался на шаг впереди.

Фото Фонд Louis Vuitton / Marc Domage

Смотрите видеообзоры выставок на каналах DECORNEWS.ru Youtube | Vkontakte | Boosty | Rutube

Скромное начало — и дерзкое «я»

Дэвид Хокни родился в 1937 году в индустриальном Брэдфорде на севере Англии. В семье, где отец был бухгалтером и пацифистом, а мать — строгой методисткой, не было ни художественных традиций, ни особого достатка. Но с раннего детства Хокни рисовал всё — углем, мелом, красками, пока в 1959 году не оказался в Лондонском Королевском колледже искусств. Среди его однокурсников были Питер Блейк и Ридли Скотт.

Уже тогда он открыто говорил о своей гомосексуальности — в то время, когда в Великобритании это ещё было уголовно наказуемо. Искусство становилось для него способом заявить о себе громко и честно.

Калифорния: из серых тонов — в синий бассейн

Настоящий поворот случился в 1964 году, когда Хокни впервые приехал в Лос-Анджелес. Здесь он нашёл свою палитру: свет, цвет, геометрию и знаменитые бассейны. Картина «A Bigger Splash» (1967) стала иконой не только его творчества, но и визуального языка XX века. В ней — неподвижность, тишина, напряжение. Брызги воды — как молчаливое высказывание о жизни, одиночестве, желании.

Подписывайтесь на новости DECORNEWS.ru, чтобы не пропустить интересные события

Хокни начал писать современные интерьеры, портреты друзей, любовников, пейзажи, которые выглядели одновременно реалистично и сюрреалистично.

Расширяя рамки: фото, театр и теория

Но Хокни никогда не был только живописцем. В 70‑х он увлекается фотографией и изобретает свои «joiners» — коллажи из множества снимков, складывающихся в живые сцены с эффектом множественных точек зрения. Это было его визуальное «нет» классической перспективе.

В 80‑х он оформляет оперные постановки, включая «Волшебную флейту» и «Турандот», создавая яркие и почти мультяшные декорации. А в 2001 году выпускает скандальную книгу «Тайные знания», где выдвигает гипотезу, что художники эпохи Возрождения пользовались оптическими приборами — камера-обскура и линзами. Эта теория встряхнула академическое сообщество и доказала: Хокни — не просто художник, а настоящий мыслитель визуальной культуры.

Возвращение в Йоркшир и цифровой перелом

В 2000‑х Хокни возвращается в Англию и пишет серию огромных пейзажей родного Йоркшира. Особенно значима работа «Bigger Trees near Warter» — 15 метров длиной, написанная на 50 холстах. Это монументальная, почти панорамная композиция, сопоставимая с полотнами Моне или Брейгеля.

А вы знаете, что 40 художников стали резидентами нового творческого центра «Московские мастерские»?

И в то же время он осваивает новые технологии: рисует на iPhone, затем — на iPad. Не как модный жест, а как полноценный художественный язык. Серии «The Arrival of Spring» и «220 for 2020» — яркие, насыщенные, живые — созданы полностью цифрово, но с душой настоящей живописи.

Легенда при жизни

В 2018 году картина Хокни «Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)» была продана на аукционе за $90,3 миллиона — рекордная сумма для живущего художника на тот момент. Но сам Хокни говорит, что цена для него — не главное. Главное — продолжать видеть. Видеть иначе. Видеть больше.

Его вклад в искусство трудно переоценить. Он сделал фигуративную живопись снова актуальной, внедрил цифровые технологии в искусство без ущерба для смысла, отстоял право художника быть свободным и откровенным. Его работы — это не просто эстетика, это способ быть искренним в эпоху образов.

Хокни сегодня

На выставке в Fondation Louis Vuitton — более 400 работ. Они охватывают все этапы его карьеры: от первых рисунков в студенческой тетради до цифровых полотен, созданных в Нормандии в 2023 году. Выставка не только о живописи — это ода глазу, свету, пространству, времени. Она построена как маршрут, где каждый зал — это другая страна, другая эпоха, другая правда о Хокни.

И, быть может, о нас самих.

Выставка «David Hockney 25» в Fondation Louis Vuitton, Париж, до 31 августа 2025 года.

Вам будет интересно Выдающийся советский художник, архитектор, пионер конструктивизма

Фото Фонд Louis Vuitton / Marc Domage